Electiva de la facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Pereira!

ENTREGA FINAL

PARA EL CURSO DE IMAGEN DIGITAL SE CONTEMPLA LA ENTREGA FINAL DE   VARIAS PIEZAS  DE IMAGEN CORPORATIVA.

DISEÑADAS EN PHOTOSHOP TENIENDO EN CUENTA LAS HERRAMIENTAS APRENDIDAS DURANTE EL CURSO

El objetivo es crear y producir los variados elementos  que componen y ayudan a que una empresa tenga un sentido comercial , estos elementos en la actualidad  son digitales y  fisicos y se componen de  una imagen que ayuda a identificar la empresa y de las piezas que componen  un total de elementos  para l abuena difusion de la empresa y para xcrear en los clientes confianaza corporativa.

Los estudiante desarrollaran una imagen corporativa teniendo en cuenta un concepto de empresa  y basandose en el nombre o en una imagen que represente la filosofía de dicha empresa.

Elementos a desarrollar:

1. Nombre de la empresa

2. Identificar unos colores para la empresa

3. Desarrollar un para Logo de la empresa

4.Partiendo del logo  y los colores corporativos creamos y una tarjeta de 9 cm x 5 cm la cual debe incluir  datos de la empresa y contacto de la persona creadora

5.Desarrollo de uNa hoja con  membrete tamaño carta

6. Desarrollo de una Carpeta Empresarial  o brochure, tamaño tabloide 45cm x 28 con pestaña para documentos

7.desarrollo de un leabol para cd

8.Desarrollo de un  Blog en wordpress para la empresa el cual debe tener:

  • Cabecera animada tipo gif
  • fondo animado tipo gif
  • menú de navegación con  Misión, Visión, servicios, Productos, galería de fotos y contacto
  • Logo  de la empresa en la barra lateral
  • una entrada con video
  • una entrada con Galería  imágenes
  • Conexiones con facebook y Twitter

la entraga final se hara el dia  02  de diciembre a las 10 am en la sala 321

El total de la entrega es:

  • Una carpeta o brochure 45×28 cm  (Papel propalcote de 180gr)
  • un tarjeta  9×5 cm  (Papel propalcote de 90gr)
  • un cd impreso con leabol  (Stker)
  • una hoja tamaño carta con membrete 21 x 28 cm  (papel bond)
  • link del blog de  la empresa   ( Creado en WordPress)
Todo esto impreso en  laser  y calidades de papel adecuadas!
lINKS DE APOYO:

Además de admitir muy variadas interpretaciones, el concepto de fotografía documental es muy amplio. Si bien toda fotografía es en última instancia también documental, incluso las creaciones artísticas y aquellas que son manipuladas -puesto que siempre están refiriendo a algo o a alguien-, el concepto se refiere a un género en particular con sus propias reglas de realización.
En un sentido estricto, se considera fotografía documental la que constituye evidencia en relación a la realidad.
Ese contenido de evidencia fue el primero que vieron los creadores de la fotografía y también sus comentaristas. François Arago, al hacer la presentación del invento de Daguerre, en agosto de 1839, explicó que con la nueva técnica se podrían reproducir por ejemplo los jeroglíficos y los monumentos del antiguo Egipto, para luego ser estudiados. El sentido documental de la fotografía estuvo muy claramente expresado y se ha enriquecido con el paso del tiempo.

Una segunda posibilidad del concepto de fotografía documental se refiere a lo que llamamos fotografía social, documental social y también testimonial.
Este género se refiere, como el nombre lo explícita, a la documentación de las condiciones y del medio en el que se desenvuelve el hombre, tanto en forma individual como social y, en ese sentido, su nivel de complejidad es muy profundo.

Obviamente, el fotoperiodismo se nutre de la fotografía documental y forma parte de esta, siendo su consecuencia natural pero, a diferencia del documentalismo social, se interesa de aquellas situaciones, hechos o personajes que constituyen o son noticia, materia fundamental de la prensa gráfica en general.
No por sutil, la diferencia entre fotoperiodismo y documentalismo social debe soslayarse, teniendo presente que muchas veces el documentalismo social se convierte en fotoperiodismo y viceversa, cuando por diversas causas la prensa decide que sea noticia.
Por ejemplo, las condiciones de vida de las personas que han debido abandonar sus casas por causa de las inundaciones ha nutrido al periodismo, pero desde el momento que el tema deja de ser noticia, desaparece de los diarios. El documentalismo social interesa a la prensa cuando se asocia a un hecho relevante, circunstancial y de gran impacto en la sociedad. Las villas miseria, las condiciones de vida en esos espacios de la marginalidad, pasan a ser noticia cuando sus habitantes organizan protestas, intentan ocupar nuevos terrenos o son empujados fuera de los mismos e, incluso, cuando se cometen ilícitos. Al margen de esas situaciones, aunque aquella realidad persiste, el fotoperiodismo deja de interesarse en ese tema.

Para el documentalismo social, en cambio, aunque comparta las técnicas de realización con el fotoperiodismo, se interesa siempre por los espacios y condiciones del hombre en sociedad. No está atado a lo circunstancial y por lo tanto constituye una reflexión, un intento de comprender y, naturalmente, de mostrar al hombre en sus momentos. Dicho en términos directos: no depende ni se interesa en la noticia como finalidad primaria.

Otro aspecto fundamental del documentalismo social, quizá una de sus condiciones ineludibles, es la no manipulación de las situaciones. Esto muchas veces no es bien comprendido, pero vale la pena argumentar por qué las puestas en escena constituyen antes que nada una falsificación y solo expresan eventualmente la incapacidad del fotógrafo para alcanzar sus objetivos, aunque el resultado sea estéticamente agradable y el mensaje convincente.
Si un sociólogo, por ejemplo, para sustentar su tesis, inventa testimonios, para cualquiera resulta evidente que ha mentido, aunque esos testimonios verbales expresen o refieran a situaciones reales. El texto entre “comillas” en un escrito significa que es literal de quien lo ha expresado. En la fotografía documental, la imagen en sí misma es una suerte de encomillado de la realidad y, por lo tanto, no debería ser el producto de como cree el fotógrafo que las cosas tienen que suceder o ser.
Sin embargo, la fotografía posada, es decir aquella donde los personajes afrontan con plena consciencia a la cámara, no constituyen ni deben asimilarse a lo que es la puesta en escena. El posar, en todo caso, podríamos compararlo a la pregunta y a la respuesta, es una suerte de interrogatorio de una situación. Muchas fotografías de documentalismo social son posadas, el sujeto advierte y consciente a la cámara, pero eso no es una actuación sino, simplemente, un mostrarse en forma estática.

Uno de los objetivos del documentalismo social es generar precisamente consciencia social, que no es otra cosa que solidaridad. Esa consciencia social puede tener un carácter de denuncia, con la intención de producir un cambio, una transformación. Ese ha sido el principal objetivo de la mayoría de los fotógrafos testimoniales a través de la historia. Pero puede tener también como finalidad el conocimiento en sí mismo y la comprensión de la humanidad.
Desde el punto de vista estético, el documentalismo ofrece un amplio campo de realización a fotógrafos creativos, puesto que la aproximación a cualquier tema transita por la visión y la forma personal de interpretar la realidad.

He usado aquí a propósito el termino estético en lugar de artístico, puesto que entiendo que el documentalismo social no pretende ser arte en su sentido tradicional. Por cierto, que han existido y existen fotógrafos que son artistas y que se han expresado a través del documentalismo social. El arte social, de esta manera, tiene puntos en común con el documentalismo social y a veces, en forma saludable, se confunden.
Sucede que muchas veces, cuando un fotógrafo documental logra realizar imágenes que también poseen cualidades estéticas, los comentaristas se ven tentados casi sin excepciones a expresar que su obra supera lo “meramente documental”, como si lo documental careciera de importancia y fuese algo sencillo.
De todas maneras, es bueno tener presente que para la mayoría de las realizaciones humanas se requieren de ciertas aptitudes individuales, definidas como arte, por lo que el carácter artístico -es decir, de algo realizado con arte- le es intrínseco al documentalismo y, en este sentido, denota una generalidad. Ahora, si aplicamos este concepto, toda fotografía sería artística o, por lo menos, aquellas que expresan las aptitudes individuales de su autor. Lo artístico, como tal, termina por pertenecer a todo acto creativo.
Bajo esta perspectiva, entendemos al documentalismo como uno de los géneros de la fotografía, es decir, como “una variedad que se distingue en las creaciones respectivas según el fin a que obedece, la índole del asunto, el modo de tratarlo”.

Por otra parte, se puede decir que, como género, ha sido uno de los más prolíficos de toda la historia de la fotografía y, por su propia naturaleza, ha sido también el de mayor impacto social y cultural. Lo que provocan las fotografías documentales en la consciencia de las personas, condicionando en algunos aspectos conductas y hasta sosteniendo ideologías, no está por debajo de lo que podría hacer cualquier otra creación artística.
El hecho de que un número muy elevado de fotografías documentales ingresen a las colecciones de los museos y que incluso sean comercializadas a través de subastas de arte en casas tan prestigiosas como Christie’s y Sotheby’s, no debería ser interpretado como que determinadas obras documentales se han convertido en arte, sino que lo artístico es parte intrínseca de ese género y que por lo tanto no constituye un agregado destinado a jerarquizarlo.
El documentalismo es tan legítimo como cualquier otro género y, por lo tanto, no se encuentra en una escala por debajo del arte ni necesita ser calificado de esa forma para lograr el lugar que le corresponde entre las actividades humanas. Esto significa que no padece, en mi opinión, de tales complejos, en el sentido de que para ser válido debería tener carácter artístico como si tal presunción lo colocara en el vértice de la pirámide de las realizaciones humanas.

http://www.octoacto.org/

http://fvalle.wordpress.com/

http://foto-periodismo.blogspot.com/

http://www.7punto7.net/

1. Identifica el centro de interés

 

centro de interesCada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto?Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

 

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese “algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

3. Apóyate en las líneas

 

lineasLas líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo

 

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección

direccionLa dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos

 

elementos repetidosLa repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo

 

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.

coloresLos azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.

En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

8. El interés de los grupos de tres

 

grupos de tresParece existir una percepción especial de losnúmeros impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.

Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

9. La regla de los tercios

 

r7Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3×3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, … Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composición.

10. El espacio negativo

 

espacio negativoSe considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional desoledad, aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

 

frente - fondoEl contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

12. El enmarcado natural

 

enmarcadoExisten elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.

Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.

Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, …

Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S

curvas en SLas curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en “S” en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, … Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

Resumen

En este artículo hemos querido mencionar algunos de los elementos compositivos fundamentales de la fotografía. Algunos son relativamente fáciles de aplicar, mientras que para otros dependemos de ciertas condiciones del entorno. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su observación y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con más facilidad en nuestras prácticas de fotografía.

 

 

Tomado de:  http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html

Elementos para un buen afiche

Seguramente cuando nos piden que hagamos promocion para un producto o evento lo primero que se nos viene a la mente es hacer un afiche, el afiche es un buen comunicador ya que permanece en un sitio (si es que no se lo roban o no quedo bien pegado), y va dirigido a un publico especifico si se coloca en el lugar indicado, un afiche debe cumplir con algunos puntos para asegurar la maxima efectividad posible.

Un afiche debe ser llamativo, legible a primera vista, que su mensaje se grabe en la memoria y sobre todo debe comunicar.

Las funciones del cartel pueden ser varias: anunciar algo, crear ambiente en un lugar, evocar una idea o sentimiento, etc. El afiche no es un libro, no trata de explicar o desarrollar un tema, pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o instale ideas.

  • Para llegar a crear un buen afiche debemos tener en cuenta algunas de las cosas que enumeramos: –
  • Precisar lo que se pretende lograr. Es necesario saber cual va a ser la verdadera finalidad del afiche, vender, promover imagen, posicionar un producto, segun la finalidad sera el tipo de afiche –
  • Si se trata de un afiche informativo predominará el texto sobre la imagen.
  • Si se trata de un cartel formativo predominará la imagen que será reforzada con un texto corto. Habrá que decidirse por una sola idea, no diluyéndose en varios conceptos.
  • En ocasiones lo mucho dice poco y lo poco dice mucho. Comunicar con fuerza, claridad y simplicidad.
  • Tener en cuenta a quien va dirigido. Un cartel que no es comprendido en un par de segundos no es un buen cartel.
  •  Crear la forma adecuada de expresar el mensaje. El cartel es comunicación visual. Si optamos por las imágenes (fotos o recortes de revistas, dibujos, fotos y dibujo juntos) no hemos de recargar el cartel y han de ser significativas.
  •  Si, por lo contrario, decidimos usar textos hemos de realizar una composición clara, precisa, concisa, bien expresiva y original, que sea fácil de entender y retener.
  • Otro factor a tener en cuenta es el formato del cartel: debe verse a distancia. El formato estándar es de 70×100 cm. ó 50X70 cm. Siempre rectangular y preferentemente en vertical.
  • El uso del Color: elemento primordial para llamar la atención. Colores “fríos” o “calientes”. El contraste es otro factor importante para captar la atención. Contrastes máximos: negro sobre blanco, negro sobre amarillo, rojo sobre blanco, blanco sobre negro, azul sobre blanco, negro sobre rojo… Las tipografías que utilicemos (tipo, tamaño etc.) deben ser legibles, escoger cual es la tipografia adecuada ayuda mucho al Afiche, evitar Comic Sans.
  •  Proporción del afiche: debe haber un equilibrio entre la imagen, letra y espacios en blanco.
  • La disposición: tener en cuenta la lógica de la comprensión del Afiche ya que la lectura generalmente se realiza de izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo. Generar un punto o centro donde la vista se fije con mayor facilidad. Los elementos dispersos dispersan la atención.
  • Hay un detalle, quizá el más importante, que es especial. Ese detalle que no se ha nombrado en los puntos anteriores es la creatividad. Sin creatividad y originalidad no existe un buen cartel.

Para la segunda nota del semestre  desarrollaremos un afiche alusivo a la imagen de Ciudad

,para esto  se deben tomar 4 imagenes de iconos de Pereira, Armenia, Santa Rosa o Cartago

con estas imagenes construiremos  un afiche con las siguientes caracteristicas:

Dimensiones:   35 cmm x 25 cm  (Tamaño 1/8 de pliego)

Resolucion:  150 dpi

Color rgb

se debe utilizar: Texto,  objetos de dibujo como recuadros, fondos, objetos geométricos, degradados y las imagenes en forma de collage.

para el desarrollo gráfico se deben aplicar  las herramientas aprendidas en los tutoriales  desarrollados con anterioridad.

la fecha de entrega sera el próximo 4 de octubre hasta las  10 pm via mail,

se debe enviar el archivo de photoshop y el archivo en jpg.

recuerden que el mail verifica la hora de envío, así que los mails que no lleguen a tiempo se les descontara una unidad por la demora!

Ejercicio 10

Desarrollar una historia documental sobre el espacio publico en Pereira y Cartago!

El objetivo es presentar 10 fotografias que muestren el deterioro y mal uso de los espacios públicos
la serie de fotografias debe mostrar los problemas mas comunes del espacio publico.

a estas 10 fotografias se les hará un tratamiento aplicando muchas de las herramientas aprendidas durante el curso de Photoshop,

teniendo en cuenta esta serie de fotografías se desarrollaran 2 imágenes alternativas de como deberían ser estos espacios,
estas imágenes se harán partiendo de una imagen original y desarrollando dos collage que muestre el espacio a futuro,

se tendra en cuenta el apoyo de vídeos realizados con cámara fotográfica, donde se registren opiniones de los usuarios de los parques!!!
los videos son de libre realización y no son obligatorios, pero incidirán en la mejoría de la nota!!!!!!!

todas estas imágenes y videos producidos se colgaran en el blog de manera ordenada apoyandose con textos que contextualicen el problema citado!!
en resumen,

se entregan

  • 10 imágenes tratadas en photoshop las cuales cuentan un evento o motivación de la observación del espacio publico
  • 2 composiciones collage trabajadas en photoshop en tamaño carta, esto a manera moodboard  o memoria descriptiva conceptual con los resultados de la observación
  • videos sobre la visita!   uno o dos no son obligatorios!


se tomaran espacios en Pereira:
Plaza Victoria
Plaza de Bolivar
Parque de la Libertad
Parque Olaya
Parque de Cuba
Parque el Lago

Parque Galan (Frente al Hospital)

Para los estudiantes que viven en Cartago, Santa Rosa o Armenia será de manera libre
la escogencia del Parque o Plaza!!!!

El ejercicio es individual,
no se aceptan grupos ni parejas
no sera excuasa el no tener camara!!!
la entrega final se hará por medio de mail provocaretina@gmail.com

con fecha limite hasta el martes 1 de noviembre de 2011!

cualquier duda o comentario al mismo mail!

Tutorial No. 9

Realización de un planeta

Hoy se muestra cómo hacer un planeta más simple en Photoshop que debe tener menos de 10 min y es muy útil para aplicar en otras imágenes.
Para empezar con mi creación lo único que necesitamos es una textura para el uso en el planeta, no necesita ninguna textura especial, tan sólo una textura oxidada regular lo hará.

Ahora que tiene la textura, el uso de la herramienta Marco elíptico (M) para hacer un círculo y crear máscara de capa, dejando sólo la parte que voy a utilizar para hacer del planeta.

Manteniendo pulsado Ctrl , haz clic en la máscara de capa sólo para la selección del círculo de nuevo, haga clic sobre la capa de la textura y aplicar Filtro> Distorsionar> Esferizar (100%) debe obtener algo como esto:

Crear una nueva capa y utilizar ese mismo truco para seleccionar el círculo otra vez (mantén pulsado Ctrl y haga clic en la máscara de capa de la capa de textura) pintar la selección de la nueva capa en cualquier color que desee y establecer el relleno a 0% . Ir a Capa> Estilo de capa y aplicar Sombra interior, Resplandor exterior y resplandor interior . Se trata de la configuración que utilicé:

A medida que juegues con las opciones que puede elegir el color que desee y otros ajustes que afectarán a la búsqueda de y nuestro planeta, esto es lo que tengo hasta ahora. Para ver mejor los resultados ir a la capa de fondo y pintar de negro.

Ahora, con la herramienta Marco elíptico (M) hacer un círculo más pequeño que el planeta que será la sombra del planeta.

Aplicar Filtro> Blur> Gaussian Blur 10.0 y establecer la capa de relleno a 85% . También para dar un mejor aspecto, incluso quiero volver o la capa de textura y aplicar Imagen> Ajustes> Desaturar (Mayús + Ctrl + U) puede tener cualquier color que desea darle un mejor aspecto a su planeta.

Ahora en la capa de fondo se aplican Filtro> Render> Lens Flare . Elija el que se adapta mejor para el color y la apariencia de su planeta y se aplican en el lado donde la luz debe venir de.

Esta es la forma de capas debe ser similar a cuando llegas a este punto.

Ahora que sabes cómo hacer que un planeta puede utilizar su imaginación y trabajar más a su alrededor.

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